Cabeza de Moog !

La representación sónica del universo. Volvemos con Sistema Sonar para mostrales su anteúltimo trabajo, más rock espacial instrumental mezclado con otros tantos estilos: rock progresivo, psicodelia, funk y jazz instrumental, es música que forma una nave sonora, un sistema unido que viajó presentando este disco entre los más de 15 planetarios digitales que existen en México, para proyectar un espectáculo didáctico/educativo/informativo como parte de la gira mexicana, en un viaje conceptual a través de nuestro sistema solar planetario, desde la ignición de una nave espacial, hasta llegar a Plutón. Por eso les digo que este disco es todo un viaje... Artista: Sistema Sonar Álbum: Sol Año: 2013 Género: Rock espacial psicodélico Duración: 52:59 Nacionalidad: México Seguimos con más Sistema Sonar en el blog cabezón, hora la agrupación originaria de México nos presenta su último disco salido a la luz este mismo año, con algunos temas que ya estaban en su primer disco más otros

Volvemos al under latinoamericano y al rock mexicano para presentarles a Sistema Sonar, una banda que se zambulle en el rock instrumental de tintes psicodélicos mezclado con rock espacial, post-rock y muchos otros ingredientes que se alinean y organizan como planetas alrededor de su Sol Creativo. Un power trío desplegando su música en un EP que es un registro grabado en vivo, y sonando como los grupos de rock deben sonar, y nada mejor que su nombre "Sistema Sonar". Los músicos les regalan el trabajo al estar disponible para su descarga gratuita así que no tienen excusas para no conocerlos. Los invito a conocer este vuelo interestelar por el universo de nuestras consciencias. Artista: Sistema Sonar Álbum: Reconocimiento Año: 2013 Género: Rock espacial psicodélico Nacionalidad: México Sistema Sonar es una agrupación originaria de Veracruz, México, y que hace un rock psicodélico instrumental cercano al Post-rock con marcadas influencias de math-rock. Con ese e

Y seguimos con nuestro festival de buen rock mexicano. Ahora El Templo Lunar nos presenta su proyecto y su primer trabajo, a puro psych space, y reseñamos su muy interesante demo, en nuestra búsqueda insasiable por todo lo nuevo del under de cualquier lado, y si es latonoamericano mucho mejor. Toda la melancolía del Doom más denso que promete un primer larga duración de lo más interesante. Artista: El Templo Lunar Álbum: Demo MMXVI Año: 2016 Género: Doom rock espacial psicodélico Duración: 19:48 Nacionalidad: México Presentamos el primer demo del proyecto de "Doom rock espacial psicodelico" proveniente desde México. El proyecto está liderado por Maria Garfias en voz y el multiinstrumentista Luis Orea en el resto de los instrumentos. Con una voz onírica, etérea, dark y gótica, la voz de María se funde con la instrumentación casi Stoner de Luis, mucho space, muy psicodélica, mucho dark.... Su música evoca imágenes de la oscuridad en el alma humana con propia pers

Seguimos con la buena música salida del Brasil y cumplimos con lo prometido ayer. Y continuamos (y terminamos) con la discografía de A Bolha y vamos con un registro en vivo del año 1971 (cuando actuaron en el municipio de Espírito Santo de Guarapari), que salió a la venta en el 2018, donde se los escucha en su mejor momento y con toda la polenta de un vivo. Artista: A Bolha Álbum: A Bolha Ao Vivo Año: 2018 Género: Rock psicodélico Referencia: Discogs Nacionalidad: Brasil El disco llega al mercado luego de poco más de tres años después de que el guitarrista Renato Ladeira abandonara tanto el escenario como la vida, cuando falleció debido a un paro cardiorrespiratorio en agosto de 2015. Pero ese es otro tema que no viene la cuestión. Este es un álbum en vivo (y con eso no estoy diciendo nada que no se adivine de antemano), pero fue inédito hasta noviembre de 2018, cuando el sello carioca Discobertas lo lanzó al mercado. "A Bolha ao vivo" documenta el inicio d

Y seguimos esta semana con más buen rock brasilero, y vamos con el segundo álbum de esta banda psicodélica brasilera, creadores de unos de los discos latinoamericanos más icónicos en cuanto a psicodelia se refiera, y ahora con su segundo trabajo discográfico, A Bolha aparece casi como un grupo nuevo debido al cambio de formación, formando un sonido aún más pesado y menos progresivo, con un buen resultado final si es que te gusta el hard rock denso, directo y contundente... Así que seguimos con el buen rock brasilero en esta semana que recién comienza. Artista: A Bolha Álbum: E Proibido Fumar Año: 1977 Género: Rock psicodélico Duración: 40:41 Referencia: Discogs  Nacionalidad: Brasil Banda emblemática del Brasil de los 70's, los recordamos la semana pasada y ahora seguimos su epopeya. El conjunto, creado por Renato Ladeira y Arnaldo Brandão, entre otros, correspondió a la locura pionera del rock en Brasil.   Después de varias idas y vueltas, aparecen en el 77 con est

Y le llega el turno a la psicodelia brasilera con A Bolha, un disco de una de las bandas emblemáticas del Brasil de los 70s, y otra buena banda brasilera. Su canto en portugués encaja muy bien con el sonido general (a pesar de que algún otro comentario diga lo contrario, pero que frescura brinda una banda que canta en su propio idioma!). Considerado por algunos comentaristas musicales de todo el mundo como uno de los mejores discos de hard rock psicodélico de la historia de la música latinoamericana, A Bolha aparece nuevamente en el blog cabeza con un disco que se las trae, y si no me creen, escuchen por favor... Muy recomendado! Artista: A Bolha Álbum: Um Passo a Frente Año: 1973 Género: Rock psicodélico Nacionalidad: Brasil Banda emblemática del Brasil de los 70's, aún hoy conserva un grupo de seguidores, ellos hacían un rock áspero, duro, psicodélico y muy en sintonía con la música que se escuchaba entonces dentro del rock internacional ( Deep Purple , Humble Pie ,

Rock psicodélico otra vez desde Costa Rica, y un disco que les regalan los mismos músicos. Estos carajos gustan experimentar con atmósferas sencillas pero envolventes e instrumentos no tan convencionales, tienen un poco de indie pero siguen con su estilo de música que los caracteriza, las letras son interesantes... por decir algo, a veces el sentido se lo encuentra uno por buscar demasiado, me encanta "La Fábula de los dos Androides", una divertida historia. Con un trabajo minucioso de producción musical e instrumental, esta banda ofrece una propuesta sólida y profesional, que abarca una amplia paleta sonora llena de texturas y colores. Las atmósferas presentes en su trabajo remiten a distintas épocas musicales, lo cual, a su vez, propicia un interesante diálogo entre tradiciones que permite integrar audazmente la experiencia del pasado al presente. Y otra muestra de todo lo que va saliendo día en día en ese lejano rincón del planeta que se dio en llamar Costa Rica, y

Y cerramos la semana con una impresionante música espacial y psicodélica a cargo de un ex-miembro de Cosmic Fall, un tal Mathias Rosmann. Excelentes texturas sonoras, construcciones de canciones e interpretaciones instrumentales en donde el guitarrista es el único miembro del proyecto, aquí solo escucharás una guitarra y todas las cosas que es posible hacer con ella con los efectos adecuados. Un disco largo que gracias a las continuas variaciones de estados de ánimo nunca se hace aburrido. Música diversa, rica en capas, con una guitarra muy emotiva y espacial creando paisajes sonoros en flujos intermitentes crean un ambiente onírico especial para la relajación y la meditación, ideal para un viaje inducido o para una clase de yoga con una música diferente al que ponen en las clases de yoga. O simplemente para escuchar buena música mientras dejás la mente en blanco. Un disco que no es para todos y no es para cualquier momento, pero que siempre es bueno tener a mano para cuando la oca

Continuamos con la saga de Costa Rica y dentro de ella vamos con otro disco de Jug Bundish, nada más que ahora es en vivo, donde tienen rienda suelta para demostrar toda su valía como músicos experimentadores y su propuesta llena de sorpresas, jams, momentos divertidos y bastante desparpajo. Como último posteo del día y adelantando que mañana tendremos más de buen rock de Costa Rica, presentamos lo último de Jug Bundish en el blog cabeza. Artista: Jug Bundish Álbum:   En Vivo Desde El Tr​ó​pico Año: 2019 Género: Rock progresivo psicodélico Duración: 37:02 Referencia: Last.FM Nacionalidad: Costa Rica Quizás una de las mejores maneras de escuchar a Jug Bundish sea en un concierto, pues es en ese momento en donde la banda libera toda la energía psicodélica que corre por sus venas y se pueden apreciar los jams inesperados y dinámicos que caracterizan a la agrupación. "En Vivo Desde El Trópico" es el primer álbum en vivo de Jug Bundish , el cual contiene 9 te

Recorremos nuevamente el under latinoamericano y seguimos con el tema Costa Rica para traerles el segundo disco de Jug Bundish, una banda a la que en la semana comentamos su disco debut, con todo su vuelo ecléctico. Asombroso a su modo, además de corto, media hora alcanza para que la banda despliegue toda su propuesta, que se las deja a disposición de ustedes para su descarga directa. psicodelia combinada con rock, punk, noise, jazz, metal, funk, pop y muchos ritmos más. Solo se necesita media hora para iniciar una travesía psiconáutica por las mentes del Jug Bundish. Artista: Jug Bundish Álbum: Fr​í​o, Barro y Trueno Año: 2019 Género: Rock progresivo psicodélico Duración: 30:00 Nacionalidad: Costa Rica Seguramente nadie se esperaba que esto surja en Centroamérica, pero revisando el under de Costa Rica y descubriendo esta banda, presentamos el segundo trabajo de una banda de raro nombre y propuesta bien definida. La propuesta de la banda sigue intacta, pero multipl

Recorremos nuevamente el under latinoamericano y seguimos con el tema Costa Rica en la escuelita de rock, para traerles una extraña banda costarricense, en un disco debut que rezuma psicodelia de hace 40 años pero que se zambuille en la electrónica, el sinfonismo, el art pop moderno y el stoner sin pudor. Un vuelo sonoro de alto vuelo (valga la redundancia) en un disco que les recomiendo que escuchen con atención en este fin de semana por es asombroso a su modo, y tendremos más de esta banda la semana que viene. Y no se pueden quejar por todas las sorpresas y maravillas que les dejamos este fin de semana que ya está en puertas. Artista: Jug Bundish Álbum: Quimeroide Año: 2016 Género: Rock progresivo psicodélico Duración: 38:29 Nacionalidad: Costa Rica Revisando el under de Costa Rica, presentamos la ópera prima de una banda de raro nombre y propuesta bien definida; un continuo fluir de rock psicodélico de intenso groove que pone énfasis en la melodía de ensueño...

Un clásico desconocido de la psicodelia brasilera, y un disco de culto. En nuestro recorrido por lo mejor del rock brasilero presentamos el último disco de ese gran compositor que en la época del tropicalismo era una especie de antítesis del movimiento, a pesar de grabar con la mayoría de músicos de dicha escena, ya que su estilo era volver a la música más pura y de raíz popular, aunque con un tinte bossanova. Pero en este disco apuesta por un sonido que mezcla su tipo de composición con el jazz y el rock de los años 70, con bellos poemas, a veces contemplativos y otras desilusionados del Brasil autoritario de los militares de la época. En definitiva, un hermoso álbum de una época no tan hermosa, pero desde la que podríamos trazar un paralelismo bastante interesante. Y con él continuamos nuestra travesía por la tierra musical brasilera. Así que siguiendo con nuestro tema de los artistas desconocidos y las obras oculas (y de culto) de los setentas, ayer trajimos a J.W. Farquhar y ho

Todo un viaje. Seguimos con la saga de buenos discos brasileros, y presentamos el tercer álbum del power trío brasileño Kosmovoid, haciendo una mezcla de krautrock, industrial, psicodelia, ambient, post-rock y space-rock, una mezcla de estilos que no hemos escuchado en otras bandas brasileras, desplegada por una banda que tiene como principales influencias a bandas como Ash Ra Temple, Dead Can Dance, Popol Vuh, Kraftwerk, Tangerine Dream y Goblin entre muchas otras. Aquí los sonidos electrónicos forman parte del espíritu de las canciones, que deambulan de manera instrumental sobre un colchón de ritmos casi tribales, creando un trance ritual generada por una buena armonía entre cada instrumento, buscando siempre no caer en lugares comunes aunque estén claras las referencias y las influencias de su música. Once temas instrumentales envolventes y reconfortantes forman este buen disco, que toma el Krautrock y lo trae al día de hoy, mezclándolo también con otros estilos para crear algo

Otro grupo mexicano mezcla de varios estilos; como el progresivo, el rock pesado, los ritmos étnicos mexicanos y árabes e incluso algo de jazz, pero todas las canciones están inmersas en mucha psicodelia en base a riffs potentes y repetitivos que encabeza un ritmo vertiginoso en todo el disco, con muchas influencias étnicas y tribales, algunos pasajes sinfónicos, buenos arreglos, buenas canciones y mucha actitud de una banda que comenzó tocando hardcore pero luego se inclinó por el rock psicodélico inspirado en bandas como Pink Foyd, Guru Guru y Gong por mencionar algunas, comenzaron haciendo improvisaciones sobre tomas con muy poca lírica. Para los que les gusta lo experimental y la psicodelia este disco sonará muy bien...   Artista: El Diablo Álbum: El Diablo Año: 1999 Género: Rock psicodélico / Stoner Duración: 78:26 Nacionalidad: México Una banda casi desconocida y sin data alguna, casi diría salida de las extrañas de la tierra (mexicana) en el que es su primer y (creo)

Rockarte había presentado este muy buen trabajo hace un tiempo, una banda retro que viene desde EEUU en su primera producción discográfica, con mucha psicodelia, desplegando una explosión de rock progresivo retro vibrante e intenso, ofreciendo tonos de algunos clásicos de los primeros setentas, mucha psicodelia y elementos de hard rock con un sonido que conjuga Van Der Graaf Generator, King Crimson, Atomic Rooster, Uriah Heep y Pink Floyd, aunque con un sonido convincentemente auténtico (si bien es obvio que están rindiendo homenaje a los grandes del pasado), y con un trabajo instrumental excelente. Definido en Progarchives como uno de los mejores discos del 2022, donde se invita al oyente a un viaje mágico a través de un reino en el que los sonidos se deforman en dimensiones caleidoscópicas, pero sin los clichés habituales de muchas de estas bandas. Otra excelente alternativa para escuchar más bandas nuevas que tienen mucho para ofrecer y decir, esto no defrauda así que entrale sin

Y como para ir cerrando otra gran semana en el blog cabeza, vamos a presentar el último gran disco de la gran banda sueca Agusa, una agrupación que nunca defrauda. Fieles a su estilo característico, los tipos crearon uno de los mejores trabajos del 2023; psicodélicos, setenteros, sensuales, hipnóticos, orgánicos, melodiosos e infinitamente disfrutables, este álbum es un festín de buena música, como todos los discos de estos tipos. Una obra maestra del rock retro-progresivo instrumental que, basándose en las excelentes estructuras de las canciones y las actuaciones inmejorable de toda la banda se ha convertido en un disco inevitable si hablamos de la buena música hecha en la posmodernidad o como mierda se llame la estúpida era en la que vivimos. ¡Muy recomendado para todos los amantes del prog, del psicodélico y no solo para ellos, para todos los que gusten de la buena música! Artista: Agusa Álbum: Prima Materia Año: 2023 Género: Rock psicodélico ecléctico Duración: 42:34

Y al fina llegamos al último disco que vamos a publicar de los King Gizzard & The Lizard Wizard en el año 2022, con un álbum que fue concebido por primera vez en 2017, año en el que la banda también publicó cinco trabajos discográficos. En ese entonces, la agrupación deseaba lanzar un disco más pero con un concepto distinto y fue así como nació este "Changes". Ellos dijeron "es un ciclo de canciones" tratando de explicar que cada uno de los temas que lo componen está construido alrededor de una sola progresión de acordes (los tipos siempre buscan alguna rareza freaky y esta no es la excepción). Y así damos por terminada una seguidilla de discos de una banda australiana de nombre raro, largo, pero muy prolíficos en su obra, y también nos vamos despidiendo hasta la semana que viene, que ya les dejamos mucho material para que disfruten en sus horas de ocio... si es que las tienen. Artista: King Gizzard & The Lizard Wizard Álbum: Changes Año: 2022 Gé