Búsqueda cabezona

sábado, 31 de marzo de 2018

Baja la Pobreza en el País de la Posverdad

Resulta que a los Amarillos la suma de uno más uno les da tres, y te lo quieren hacer creer. Los datos anunciados por el "Sr. Tijeras" Macri y otros indicadores oficiales que se van conociendo se enuncian en un contexto de posverdad y estupidez social que va en contra de la percepción directa, propia, que tenemos todos en el día a día. En ese contexto hay que leer el anuncio del "Sr. Tijeras" Macri sobre la baja de la pobreza en el último cuatrimestre del año pasado, en base a las cifras del INDEC, que no es nuestra intención discutir acá, ni tenemos la experticia técnica necesaria; pero en realidad la de gente que sí la tiene está cuestionando seriamente la consistencia de las cifras oficiales: en realidad en realidad, las políticas económicas del gobierno de Corporación Cambiemos no están sacando a millones de argentinos de la pobreza, sino más bien todo lo contrario. En el barrio decíamos algo más directo: es puro verso!


Los insalvables son la juventud globoluda y los pseudo-rockeros,que estan convencidos que 2.700.000 personas ya ganan mas de 17000 pesos de golpe y dejaron de ser pobres,que la inflacion esta bajando,que bajo el desempleo,que se vende mas cemento,que Aranguren vendio la mitad de sus acciones por todos nosotros,y que cada dia somos mas felices.Contra esto no hay remedio.
Humberto Thompson en el face del blog cabezón

Parece que en febrero del 2018 el INDEC deja de publicar los indices de Argentina para concentrar sus esfuerzos en medir la inflación de Venezuela. Si esto no es posverdad ¿qué es?...



"Nuestra percepción es que el numero actual de 25,7% suministrado por el INDEC es efectivamente cierto
El que fue irreal es el que informara al inicio de gestión neoliberal como "herencia K" de 32,2%.
En los comienzos del gobierno de Macri la pobreza por ingresos ascendía a 19,4% según CIFRA y un nivel similar en torno al 15% para el CESO.
Acá la serie de CIFRA.
Recapitulando y según esta visión de sobre estimación de la herencia K , la pobreza por ingresos aumentó 5,5% en el bienio que lleva el macriato, aumento compatible con la caida en igual lapso de -11% en el poder adquisitivo de AUH, - 7% de jubilaciones y pensiones, - 4,2% según CIFRA y 7,3% según datos de la UNDAV de salarios formales.
Adicionalmente debe considerarse el aumento de 2,5pp. respecto al último trimestre del año 2015 en el nivel de informalidad laboral lo que supone que estos nuevos trabajadores informalizados reciben un salario que se ubica un 50% por debajo del promedio formal.
Así las cosas, con todos los indicadores sociales empeorados respecto al fin del año 2015 momento en que Mauricio Macri asume el gobierno, es evidente que la baja en la pobreza resulta increíble insostenible metodológicamente, y lo es no por el número ayer informado de 25,7% , sino porque en los inicios de gestión neoliberal se sobre estimo la pobreza heredada tras la gestión Kirchnerista que se la supuso de 32,2%, un dato insólito que se correspondía con los del año 2005 https://www.infobae.com/2006/03/22/244805-fuerte-reduccion-la-pobreza-todo-el-2005/ cuando el INDEC era impoluto para ambos bandos de "la grieta".
Finalmente datos cuantitaivos: Para una población de 43.847.430 como la actual en el país, la evolución de la pobreza supone la incorporación en el bienio neoliberal de 2,4 millones de personas debajo de la línea de pobreza, de los cuales el 24% son menores de 14 años, compatible con las proporciones de que brindara UNICEF a mediados del año pasado."
Artemio López





viernes, 30 de marzo de 2018

Hermeto Pascoal en Parador Konex



El genial compositor, arreglador y multi-instrumentista brasileño Hermeto Pascoal regresa al país con su banda para ofrecer un show al aire libre en el marco de Parador Konex que promete ser una experiencia única.

Mañana 18:30 hs

CIUDAD CULTURAL KONEX
Sarmiento 3131, C1196AAG Buenos Aires

Evento de Facebook



La Revolución del Tarifazo: Sube Todo Menos los Sueldos

Ingresar a la Ciudad de Buenos Aires en auto es más caro y suben el gas, el colectivo y los trenes. Además, se esperan subas en el servicio de aguas y cloacas a partir de mayo. ¿Nos gobiernan mentes psicópatas? Al fin de cuentas, de eso se trataba la Revolución de la Alegría: hacernos mierda mientras con alegría se inundan de amarillas cuentas off-shore.


Este miércoles, el ministro de Energía y Minería del Gobierno Amarillo de las cuentas off-shore, Juan José Aranguren, anunció un nuevo tarifazo. En este caso, con la llegada del frío el Gobierno Amarillo eligió subir los valores de las facturas de gas que se incrementarán en promedio un 40%. Además, subieron los peajes porteños, por lo que ingresar en auto a la Ciudad es un 14% más caro y desde el domingo volverán a aumentar los transportes públicos.

Según informó Aranguren, los aumentos en las facturas de gas de los hogares serán de entre el 30% y 40%, con relación a lo que se pagó hasta ahora. Se estima que para una factura de $500, el aumento rondará los $200 por mes. Entre el aumento de diciembre 2017 y el de abril, las boletas de gas subirían casi 100%.

A partir de este jueves, quienes ingresen a la Ciudad en auto deberán pagar un fuerte incremento en los peajes porteños La empresa AUSA dio a conocer el nuevo cuadro tarifario que regirá en las autopistas 25 de Mayo, Perito Moreno e Illia. La tarifa para autos particulares en las autopistas Perito Moreno y 25 de Mayo subirá a $45 en horarios de menor congestión y llegará a los $63 en las horas pico. Por su parte, en la Illia será de $19 y $28, respectivamente.
La suba será del 13,4% en promedio y se comenzará a abonar la hora pico en ambos sentidos. En tanto, habrá aumentos de hasta el 38,46%: será el caso del peaje Alberti, donde habrá que abonar $14 en hora no pico (7,69% de suba) y $18 en hora pico, una suba del 38,46%.

El domingo, primer día del mes de abril, subirán nuevamente los boletos del transporte público. De este modo, el colectivo que hoy se encuentra en $8,50 pasará a $9,50, un 11,7% de lo que se pagaba hasta marzo y casi un 50% de los $6,50 que se abonaban en enero.
En el caso de los trenes, las líneas Mitre, Sarmiento y San Martín pasarán de $8 a $9; la Belgrano Norte de $6,50 a $7,25; la línea Roca subirá de $5,50 a $6,25; el Urquiza pasará de $5 a $5,50 y la Belgrano Sur de $4,5 a $5. Los valores del transporte público volverán a aumentar en junio.

También se esperan subas en el servicio de aguas y cloacas, con un incremento mínimo del 26% a partir de mayo y una quita de subsidios para casi un 30% de los clientes, que tendrán una suba del 68%.
Sube la pobreza, sube la inflación, sube el desempleo... Así que abajo les dejo algo para que haga un poco de contrapeso con tantas cosas que suben...

jueves, 29 de marzo de 2018

Tangrama - Naturaleza Sonora (2017)

Tangrama, ensamble de músicos cordobeses, presentó su tercer disco "Naturaleza Sonora", una fusión de jazz y música popular latinoamericana de Brasil, Uruguay, Perú y Argentina, con composiciones originales que buscan transmitir la esencia de nuestra Madre Tierra desde el centro del país. Tangrama, ensamble musical de Córdoba integrado en la actualidad por diez músicos, presentó a fines del año pasado, su tercer disco "Naturaleza Sonora", una esquisitez que ahora presentamos en el blog cabezón.

Artista: Tangrama
Álbum: Naturaleza Sonora
Año: 2017
Género: Folk fusión
Nacionalidad: Argentina


Así como una semilla cobija en sí misma un brote de vida, un disco puede resguardar el sonido de la naturaleza: el canto de la tierra, el susurro del viento que cuenta secretos a las montañas y desde allí, se esparce sobre los valles, las sierras, los ríos; su voz busca alcanzar nuestras raíces y transmitir con su ritmo dulce, la sangre, el lenguaje y el alma latinoamericana.
La grabación, no sólo contó con la participación de músicos invitados, sino también con poetas y fotógrafos que se unieron con su arte para hacer brotar del disco las voces y la música popular latinoamericana fusionada con los sonidos del jazz.
El ensamble Tangrama se inauguró en Julio de 2013, inspirado en el concepto de la Música Universal desarrollado por Hermeto Pascoal. El orgánico instrumental de la agrupación se fue definiendo en torno a las composiciones y a la complejidad de los arreglos en general, hasta consolidar una dinámica de creación capaz de brindar a cada integrante la posibilidad de desenvolver tanto su capacidad de interpretación como de improvisación.

"Es la continuación de una investigación iniciada bajo el concepto que denominamos MPL (Música Popular Latinoamericana, título de nuestro primer disco), con la premisa de indagar en diferentes géneros sudamericanos, mixturando con el jazz y diferentes lenguajes que fueron confluyendo en nuestro espacio de creación"
Pablo Rojas - Tangrama

Las obras del nuevo material, al igual que nuestros 2 discos anteriores (“MPL” y “Onírico”), están inspiradas fundamentalmente en géneros de la Música Popular Latinoamericana, que evidencian las diversas influencias provenientes de Brasil, Uruguay, Perú y, por supuesto, de Argentina. Siempre dialogando con el lenguaje del jazz y el recurso de la improvisación, en combinación con una concepción por momentos más camarística de los arreglos, y en otros con orquestaciones próximas a la sonoridad de una big band.
"Naturaleza Sonora", un disco que transmite un canto que se nos hace propio.



miércoles, 28 de marzo de 2018

Don Cherry - Mu (First Part/Second Part) (1969)

Aparecido en 1969 como una serie de dos vinilos separados (primera y segunda partes), Mu de Don Cherry es uno de los discos más impresionantes de la vanguardia surgida del free jazz. El hombre de la pocket trumpet se reúne con el baterista de Coleman, Ed Blackwell y entrega una extraordinaria improvisación para dos músicos. Con algo de piano y voz y muchos vientos y percusiones, tan simples como básicos para toda tradición musical, estos dos ex miembros del cuarteto de Coleman producen una maravilla salida de la poderosa imaginación de Don Cherry.

Artista: Don Cherry
Álbum: Mu (Fisrt Part/Second Part)
Año: 1969
Género: Free jazz, avant garde
Duración: 1:08:49
Nacionalidad: EUA


Don Cherry es una de esas presencias que pueblan el blog cabezón por todas partes y sin embargo hasta este momento no teníamos un disco producido por él como líder. Una búsqueda por los contenidos del blog arroja al menos 40 entradas en las que se le menciona; varias de ellas son música del gran Gato Barbieri, con quien Cherry colaboró prolíficamente; otras son discos orientados a la (mal) llamada “world music”, de la que Cherry es un pionero muy importante, buena parte de ellos traídos al blog por nuestro amigo El Canario; en otras es una influencia recurrente (muchos aportes del Mago Alberto y de Moe incluyen menciones a Don Cherry), especialmente entre músicos suecos (pues Cherry pasó varios años de su vida en ese país) y brasileños (como Naná Vasconcelos, con quien colaboró y los monstruos Pascoal y Gismonti, con quienes tiene tanto en común); aparece también en discos de Steve Hillage, el gran guitarrero canterburiano; recibe homenajes (como el que le hizo el grupo vocal mexicano Cuicánitl), y por supuesto, ya sea como miembro de alineaciones o como figura de influencia, está en el asombroso cuarteto de Ornette Coleman de fines de los 50 (Ornette On Tenor, por poner un ejemplo que está en el blog) con el que se hizo la vanguardia del free jazz.



Thoby Loth - Lägereldarnas Tid (2009)


Ya vimos, a lo largo del recorrido histórico y geográfico del blog cabezón, que Finlandia es y fue un lugar a tener muy en cuenta en cuanto a buena música se refiere. Antes de que nos llegue el fin de semana vamos a presentar a una enérgica banda instrumental de prog folk procedente de Finlandia, que combina el gran rock melódico con influencias medievales (incluso celtas) inspiradas en el folclore musical (y no solo musical) de las regiones nórdicas, con muchas flautas a lo Jethro Tull y una instrumentación muy heavy progresiva. Una banda muy recomiendada para aquellos que disfrutan del neo prog o el folk progresivo con influencias nórdicas épicas que recuerdan a aventuras cercanas a las narradas en El Señor de los Anillos. Aquí, la banda de Legolas en el blog cabezón!

Artista: Thoby Loth
Álbum: Lägereldarnas Tid
Año: 2009
Género: Prog folk / Heavy prog
Duración: 43:53
Nacionalidad: Finlandia



Thoby Loth es un grupo instrumental finlandés con mucha pinta a Legolas y caras de malos, que toca música folclórica nórdica centrada en los sonidos de su tierra, con distintos matices celtas, del medio oriente, hard rockeros y neo progresivos. Las flautas y los teclados de Tobias Tag, el líder de la agrupación, predominan en esta grabación inaugural, su ópera prima, a la que se le han sumado otro CD y un DVD. Mientras que la música ciertamente recuerda antiguos rituales paganos y batallas de duros guerreros escandinavos, también evoca comparaciones marcadas con el trabajo de los años setenta de Jethro Tull, Focus y Asia Menor.Aquí todo es entretenido y agradable, fácil de escuchar (y ojo, no por ello música ligera) de a ratos aparecen climas atmosféricos e incluso algo de jazz en algún momento. Supuestamente basadas en antiguos cuentos de hadas, esta colección de temas no se centra en las cabezas de los niños, sino preferiblemente en la noche oscura, en medio del bosque y en vísperas de un festival pagano. No dejen de escucharlos, tienen cosas muy intresantes...



Legüero - Legüero (2017)

¿Que mejor resurrexión le podría haber tocado a esa gran y mítica banda que fue Bauer, que reencarnarse en Legüero?. Un nuevo viaje musical que atraviesa diversos elementos que van desde la canción en todas sus vertientes hasta la psicodelia y el post-rock. Ahora vamos con el último disco de unos amigos de la casa, con su indie rock plagado de elementos psicodélicos, del tipo canción y del folk. Aquí, cerrando esta semana corta, aparecen nuevamente los Legüero en el blog cabezón para que tengan un feliz fin de semana largo.

Artista: Legüero
Álbum: Legüero
Año: 2017
Género: Folk Post-Rock
Duración: 48:36
Nacionalidad: Argentina


Si no los conocen, los Legüero son uno de esos grupos que realmente logran transmitir algo con su música. Y tienen con qué, sobretodo tienen su historia, devenidos de la legendaria banda under Bauer, y despliegan distitnos paisajes musicales desde su dietario musical, pero donde el buen gusto y la emoción es lo que prima, desarrollado desde su estilo ligero, depurado, existencial, atmosférico y poético.

Yo me considero uno de los seguidores de Bauer que quedamos a la deriva cuando la banda se separo, buscando en la escena alguien que llene ese vació, obvio nunca lo logramos. Todo es finito y se tienen que reinventar, por lo cual Gabriel Ardanaz encaro primero en plan solista entregando allá por el 2010 aquel gran disco que fue "El Rio". Mas tarde se encontraría con Sebastian Massa (guitarra), y al caer estaban Federico Arce (bajo) y Lautaro Davila (batería) para darle forma a Legüero como banda. En este segundo disco vale advertir a ese otro que escucha, que no va a encontrar un efecto de lo inmediato, tampoco se espera una pose pasiva frente a la obra, lo que siento es que este disco no esta terminado si no hay una reflexión sobre lo que se esta escuchando, una entrega. Es un camino ondulante cargado de estímulos. Desde la calidad compositiva que se logra a través de las 9 canciones, un nivel bastante alto y continuo desde el vamos con ese genial pasaje instrumental "8mm". Un aroma permanente de búsqueda desde lo sutil de las melodías folk, mixtura y encuentro, con todas las variaciones adrede en el rock. Para nada indiferente en cuanto a la lírica, se nota una delicada mirada naturista como en los versos de "Lucero"..."Con la luz del día vuelvo a comenzar, la noche se apaga en este lugar Estrella de la mañana, órbita circular/Todo este tiempo girando sin fin". O en "Aroma"..."No te olvides del aire, ni de los árboles/Tu destino está escrito debajo de tu piel/Sigue el rastro, el aroma". "Muy Lejos" me produce un viaje ondulante en el todo, el espacio interior. Es en el detalle fino donde Legüero marca diferencia con su anterior manifiesto "Paisajes" (2014), al igual que en aquel, subrepticiamente en alguno momento hay una resignificacion de cierto folclor, "A bailar" tiene ese clima particular. La voz de Gabriel, con ese dejo afectado de introspección y drama contenido, no le cuesta mucho sugestionar y fascinar, como un ente que sobrevuela las canciones. Cierra el disco otro pasaje instrumental de gran atmósfera donde se destacan los vientos a cargo de Mauro Del monte...no titubeo en decir que es uno de los grandes discos nos dio el 2017.
El Inmigrante

Aquí vamos presentando su último disco, otro lujo para los oídos, la mente y el corazón! un fascinante universo de sonidos de los Legüero que se nos abre ante nosotros y que recomendamos fervientemente.



King Crimson - Un Rêve Sans Conséquence Spéciale (Bootleg - 1974)

¿De qué manera podemos terminar mejor esta semana corta que con otro bootkeg de King Crimson?. El Mago Alberto se zarpa de nuevo y nos presenta a "Un Rêve Sans Conséquence Spéciale". Copio el comentario del propio Mago comentacndo este material: "Generalmente cuando compartimos este tipo de material, los comentarios quedan un tanto fuera de contexto, por cuanto una banda como KC. está instalada de tal manera que quien la conoce, ya sabe perfectamente con lo que se va a encontrar". Todo dicho. Otro regalito para los amantes de King Crimson, que en el blog cabezón son mayoría. Aquí, otra visión del universo de Fripp, Wetton, Bruford y Cross en su máxima expresión.

Artista: King Crimson
Álbum: Un Rêve Sans Conséquence Spéciale (Bootleg)
Año: 1974
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Inglaterra


Me mató eso que comenta el Mago: "Quienes fueron a este concierto luego del primer track tienen que haber juntado del suelo los pedacitos de cerebro, ¡mierda! que paciencia de ponerse a juntar tanta masa encefálica desparramada!". Ninguna mejor descripción que esa. Otro comentario que destaco es el del letrista Pete Sinfield: "Eramos parte de un movimiento que descubría nuevas formas de vivir, de amar, de relacionarse, de crear arte". Un grupo implacable, tenés que mantener una alta concentración mental en todo momento, pones el disco y sabes inmediatamente lo que va a sonar en los siguientes minutos, ya que los señores respetan hasta el detalle de cada nota original.
Pero vamos con el comentario del Mago que es el que vale.


Seguramente quien se tomó el trabajo de limpiar este bootleg del ruido a pua del vinilo, tiene que haber invertido horas y horas de su preciado tiempo, y créanme que no hay un solo dato de quien fue esta alma tan caritativa, un verdadero cabezon!!, así que sea quien sea, un agradecimiento infinito.
Este disco fue el último de la serie de piratas del sello TAKRL, otra joya de King Crimson que el que no tuvo oportunidad de escucharlo, lo va a disfrutar sin ninguna duda.
Aunque en las frecuencias mas bajas aún se puede escuchar algo de fritura del disco original, no va en desmedro de lo que contiene, así que pasa a ser un mero detalle auditivo, lo importante es que van a disfrutar de Fripp, Wetton, Bruford y Cross en su máxima expresión.
Hay otro detalle de producción que es un tanto anecdótico, y es que si bien en la lámina de portada en su parte inferior menciona que este trabajo fue grabado en Amsterdan, Holanda en 1974, los antropólogos dedicados a la materia King Crimson dicen que ese año KC. no realizó ninguna presentación en los países bajos, así que queda la enorme duda de donde, a ciencia cierta, fue grabado este concierto. Lo más importante es que está en el blog para deleite de la comunidad cabezona y crimsoniana.
Es increíble como con toda la tecnología analógica y valvular de aquellos años, se llegaban a lograr grabaciones de este tipo, con tanta buena definición de instrumentos con planos increíblemente exactos, y como también estas cuatro bestias peludas conservaban y tocaban las canciones respetando cada sonido del disco original.
Generalmente cuando compartimos este tipo de material, los comentarios quedan un tanto fuera de contexto, por cuanto una banda como KC. está instalada de tal manera que quien la conoce, ya sabe perfectamente con lo que se va a encontrar.
Los primeros 17,33 minutos de inicio son el anticipo perfecto para impulsar la nave que nos saca de nuestro sistema solar para impulsarnos hacia lo desconocido, el solo de violín de Cross en "The Talking Drum" es de una performance pocas veces escuchada, ¿y el enano? -el enano "perfecto, como siempre", nada se le escapa y nada falta en los dedos de Fripp, ah... y encima igual que en el disco original, "The Talking Drum" la enganchan con "The Lark´s Tongues in Aspic II". Quienes fueron a este concierto luego del primer track tienen que haber juntado del suelo los pedacitos de cerebro, ¡mierda! que paciencia de ponerse a juntar tanta masa encefálica desparramada!.
La POLENTA de King Crimson en este bootleg te eriza la piel! (y esto es literal), levanten el volúmen lo más que puedan, este disco se lo merece.
Mago Alberto




martes, 27 de marzo de 2018

Del Neoliberalismo al Fascismo XI: la Dictadura y el Bestialismo Ciudadano

Las imágenes de un chico de 10 años linchado por robar un celular exhibe el lado más brutal de la Doctrina Chocobar: la viralización de la "justicia por mano propia". El peligroso aval del mensaje del poder y el sadismo como política de estado. Se trata de instigar un fenómeno de alcance universal: el odio, cuyas consecuencias resultan palpables y no va a parar, porque la última etapa de Neoliberalismo será la más salvaje, brutal, estúpida y cruel vuelta al fascismo y la xenofobia más rudimentaria, aquel que solo es una versión actual de la vieja lucha de los pobres contra pobres. ¿Realmente alguien piensa que asesinando y linchando niños (incluso en algunos casos donde su única culpa fue la de pasar cerca de algún policía, como en el caso de Facundo Ferreira, el nene baleado por la policía en Tucumán)? Cuando la sociedad está dispuesta a linchar niños (acto cada vez más frecuente), y cuando asesinar a cualquier persona (pero más siendo niños) se vuelve algo natural, estamos ante la total decadencia de un sistema de valores que impulsa el Estado policiaco global y fascismo del siglo XXI.


Ya lo dijimos en la nota de Charly, los Dinosaurios siguen caminando, y cada vez con un poco más de soltura. Cada tanto, La Nación manda un editorial reclamando la libertad de los genocidas, en varios tribunales se deciden libertades condicionales o prisiones domiciliarias para los represores (el último podría ser nada menos que Astiz). Pero sobre todo se sostiene un ejercicio ilegal de la violencia por parte del Estado, que va de la requisa de mochilas a gente con portación de cara al gatillo fácil, los arrestos arbitrarios, las represiones a mansalva en las marchas. La democracia no termina de instalarse en un contexto en el que Corporación Cambiemos S.A. ve a la política como un enemigo.
Ya pasaron más de tres décadas de democracia, pero hay herencias del gobierno militar que siguen en pie, hoy sostenidas con un gobierno que no puede pronunciar la palabra "dictadura" (salvo para hablar de Venezuela) y que defiende y celebra el gatillo fácil. Mientras es brutalmente violada por las corporaciones y el gobierno de los ricos, la manipulada sociedad argentina busca chivos expiatorios. El argentino promedio, embobado delante del televisor, piensa que si nos tiene que ir tan mal, que por lo menos la culpa la tenga otro. Mal de muchos, consuelo de tontos. Manipulada por los medios de difusión del poder fáctico de tipo económico, la sociedad argentina va teledirigida a vomitar sus frustraciones sobre quienes nada tienen que ver con ellas porque el hipnotismo con el que es bombardeado cotidianamente lo confunden para no responsabilizar a los verdaderos responsables: la sociedad argentina es teledirigida para perderse en cortinas de humo y no salir de allí.
Crueles cortinas de humo... un verdadero espiral de involución.
"Aquí estamos estáticos en la segunda mitad del siglo XX,
pero bien podría ser la Edad Media...
Quiero el futuro ahora con todos los hombres libres y sin opresión
Y aunque oscuro es el camino,
y la distancia a la cima me rompe el corazón"
Peter Hammill


Según los medios, hay un ejército de delincuentes, que junto a los mapuches y los que dependen de planes sociales para poder sobrevivir, entre otros sectores, que enfrenta al mundo de la ley que cada vez se encarna más en las fuerzas de seguridad (ni hablemos de "justicia"). No se cuestiona a Chocobar ni a los gendarmes que mataron a Rafael Nahuel por la espalda, pero sí al juez que decidió la liberación de Cristóbal López. Es más, el presidente lo fustiga en público e implícitamente pone en duda su honestidad. No se plantea reformar el funcionamiento de la policía (pese a la corrupción y los abusos) pero sí se exigen cambios en el sistema de la justicia. No se trata de si esos cambios son necesarios o no (es una materia urgente), sino de dónde se está poniendo el acento. El aparato represivo está muy bien como está (ni siquiera está expuesto a fórmulas habituales desde el poder como: "se investigará hasta las últimas consecuencias"); no pasa lo mismo con los magistrados que fallan en contra o que no comparten las ideas del gobierno sobre el castigo al crimen. Lo dijo claramente el "Sr. Tijeras" Macri cuando se refirió al caso Chocobar: "espero crear conciencia entre los jueces".

El hecho ocurrido hace pocos días en Córdoba es un fiel reflejo de todo esto: un niño de aproximadamente 10 años fue linchado por unos transeúntes que lo acusaban de intentar robar. Una mujer paramédica que presenció los abusos pudo separar a "la gente que estaba muy violenta" y logró ayudar al niño que estaba en estado de shock nervioso. Lo asistió para que no se ahogara por la gran cantidad de sangre que salía por la nariz y reprochó a los presentes que en vez de llamar a la ambulancia se pusieron a filmar y debatir que hacer. El niño quedó tirado en el piso hasta que fue cargado ensangrentado al movil policial.
Lo peor de todo son las opiniones que se refieren al hecho, ya de por sí bestial, de linchar a un niño. Si ven los comentarios de Youtube donde se muestra la escena, los usuarios-clientes-espectadores no piden más educación, inclusión y lucha contra la pobreza, lo que piden es que asesinen al niño, inclusive hay quien habla de descuartizamiento y otras bestialidades semejantes. No voy a reproducir animaladas semejantes, el que quiera que lea los comentarios en el link.

A este modelo de consumo de bestialismo, se le suma una ola de temor infundado (que embarga a nuestro país aunque algo parecido parece estar pasando en todo el mundo, dicho sea de paso). Si escuchamos los medios de comunicación o los comentarios en la calle, se diría que vivimos en un mundo repleto de riesgos y peligros, un entorno extremadamente inseguro, sin precedentes históricos. Miedo a morir, a ser robado, violado, pánico a los terroristas que amenazan nuestra seguridad, al igual que los mapuches las ordas de La Cámpora que parecen desayunar con bebés. Un caldo de cultivo alimentado por la información sesgada de los medios, justo para un cerebro primitivo. Cualquier rumor, cualquier noticia sospechosa dispara la alarma, los hechos delictivos son magnimizados, el sensacionalismo cunde y hasta los espectadores lo piden.
"El valor no es la ausencia del miedo, más bien, es la opinión de que otra cosa es mucho más importante que el miedo".
Ambrose Redmoon

En realidad lo verdaderamente más peligroso es el Estado policíaco global que esta surgiendo en tanto el capitalismo se hunde en una crisis de valores sin precedente, con un grado de degradación y deterioro social que produce, y producirá cada vez más, un bestialismo ciudadano digno de la Edad Media.
Cuando el pobre delira que es rico, entonces está desclasado, lo que es diametralmente opuesto a tener conciencia de clase. Y en consecuencia empieza a reproducir toda la ideología de la clase social a la que cree pertenecer sin pertenecer de hecho: la clase dominante. Y, naturalmente, incorpora el odio de esas clases, ya que el odio es parte fundamental de cualquier ideología. El pobre desclasado empieza entonces a odiar a otros pobres desde un pretendido lugar de rico. Pero como nunca llega a ser rico de verdad, lo que termina expresando no es odio, sino auto-odio de clase social. El desclasado se odia sí mismo sin comprender en ningún momento que lo hace: piensa que odia al de en frente, pero en realidad odia al de al lado sin entender que está al lado. 
Erico Valadares

El bestialismo del que produce la nueva lucha de pobres contra pobres, lucha basada en el pensamiento del pobre de derecha, es decir, la del empleado que expresa la ideología del patrón. Como el negro que apoya el racismo como blanco, el homosexual homofóbico y la mujer machista, el trabajador desclasado está generando las condiciones para su propia destrucción. Vota a la derecha, pide ajuste y represión, quiere que vuelva la dictadura militar.
¿Y todo esto qué tiene que ver con el niño linchado? Todo... si aún no te diste cuenta por donde va la relación, será necesario que entres a ver esta nota completa.



King Crimson - Heretic (Bootleg - 1974)

Y vamos con el aporte del Mago Alberto del día, Wetton, Fripp, Bruford y Cross, una de las más brillantes agrupaciones (si no la mejor, pero eso ya entra dentro de la valoración personal de cada uno) de la más brillante etapa del Rey Carmesí. Si tienen ganas de emocionarse con crudas versiones en vivo, una verdadera maravilla como para llevarte de los pelos a la estratósfera, y como dice el Mago, más allá también.

Artista: King Crimson
Álbum: Heretic (Bootleg)
Año: 1974
Género: Progresivo ecléctico
Nacionalidad: Inglaterra


Uno de los mejores y famosos bootlegs de King Crimson, otro aporte de alto estándar del Mago Alberto. Calidad de sonido excelente y altamente emocional. No creo que haga falta agregar mucho más, salvo lo que nos cuenta el Mago Alberto, por propia historia personal...

Dicen que "lo bueno viene en envase chico", esta premisa se cumple con creces en el caso del pequeño hombrecillo llamado Robert "Neurótico" Fripp, ya que todas sus locas ideas musicales desde el primer disco de King Crimson fueron plasmadas en trabajos que hoy son patrimonio de la humanidad. Este bootleg fue el primero no oficial de Crimson, y fue tan popular que muchos lo creían parte oficial de la discografía, "Heretic", concierto grabado en vivo el 29/04/1974 en Stanley Warner Theatre en Pittsburgh, originalmente este disco venía en una funda plástica transparente, adentro había un sobre blanco con el disco, y una sola lámina con el dibujo de tapa, más tarde en otras tiradas venía con doble lámina, y el que conseguía en aquellos años este disco era un verdadero campeón. Te podías hacer amigo por conveniencia del tipo solo para conseguir una miserable copia en alguna cinta de cromo. Su masiva difusión se realizaba en copias de cassette, y te tenías que comer el ruido a pua según quien te lo había copiado, como también se perdía muchísima fidelidad al grabarlo de cassette a cassette, un verdadero logro auditivo para disfrutar de estas versiones en vivo. Ahora bien, la copia que van a escuchar querídisimos cabezones/as, es la que se restauró, hace muy pocos años, a la que le sacaron todos los ruiditos a pua sin que se perdiera nada de lo original, así que van a poder disfrutar de la que para muchos fue la mejor época y formación de King Crimson. Pureza total, jovenzuelos flacos de largas cabelleras dando todo de sí, en versiones super pero super emotivas y crudas.
Por supuesto la grabación es de consola, así que denle sin miedo al volumen, su vecino se lo agradecerá.
Primera presentación de la semana dedicada a King Crimson, así que los fanáticos del petiso y compañía van tener que ajustarse los cinturones, que nos vamos a la estratósfera y un poco mas allá también.
Mago Alberto

A disfrutar se ha dicho! es lo único que vale aquí!



lunes, 26 de marzo de 2018

Del Neoliberalismo al Fascismo X: Los Amigos del Barrio Pueden Desaparecer

Cuando, en el año 1982, Charly García escribió "Los Dinosaurios", exorcizaba un miedo ante lo que ocurría en Argentina. Muchos años después, la ministra Patricia Bullrich quiso nombrar a Carlos Manfroni como secretario pero fue vetado por Charly García. Hoy opera en las sombras sobre las fuerzas de seguridad. Civiles ligados a la dictadura en el staff oficial de Corporación Cambiemos: la pata civil de la dictadura. El Dinosaurio que ha vuelto a caminar saltando del nacionalismo católico de ultraderecha hacia el neoliberalismo católico de ultraderecha. La pata civil de la dictadura ha vuelto a caminar.


Al inicio del régimen macrista, la designación del Dinosaurio Carlos Manfroni, un polémico funcionario en la cartera de Seguridad a cargo de Patricia Bullrich, originó una carta abierta de Charly García, con críticas hacia la forma de pensar retrógrada de los amarillos:
Yo compuse "Los Dinosaurios", y luche contra la dictadura y UN PELOTUDO está en contra de la Revolución Francesa???? De John Lennon??? Del amor?? No cuenten conmigo, ignorantes. Siento que la lucha fue en vano, pero aun así, estaremos presentes en nuestras letras… todos nosotros...como en aquellas épocas negras.
Charly García

Pésimo debut el de Manfroni en el gobierno de Corporación Cambiemos. Al día siguiente de la carta de Charly, renunció. Pero su paso al costado fue en realidad una impostura. Nunca se fue del Ministerio, y en el mayor de los sigilos fue puesto al frente de la Dirección de Investigaciones Internas. Pero no es el único.
Otro Dinosaurio: Federico Young, un ex juez del fuero civil ratificado en dos ocasiones por el poder de facto. Ahora asesora al bloque del PRO en la Legislatura. También es de la partida el diputado amarillo Héctor Roquel, que fue interventor en la dictadura del municipio de Piedra Buena, en Santa Cruz, antes de ocupar la intendencia de Río Gallegos. A ellos se les suma el hijo de José Alfredo Martínez de Hoz –llamado también José Alfredo–, con cargo en el Instituto Nacional de Promoción Industrial (INAPI). Y Alejandro Fargosi, un discípulo y colaborador del secretario de Programación Económica en la gestión de "Joe", Guillermo Klein. En tiempos recientes fue representante de Corporación Cambiemos ante el Consejo de la Magistratura y estuvo postulado por el gobierno para la Corte Suprema, y además es asesor del propio Sr. Tijeras Macri. Al fin de cuentas, el apodo "Sr. Tijeras" le va muy bien al Felino Macri.

La pata civil de la dictadura ha vuelto a caminar.



La Marcha Invisibilizada

Si querés saber cuál es la potencia de una movilización, medí en grado con que los medios oficiales la invisibilizan. La bronca que les produce a ellos es un buen indicador de que la potencia de la movilización de cada 24 es inasimilabe para la continuidad de la dictadura. Se cumplieron 42 años del último golpe cívico-militar-clerical en la Argentina, y como siempre gran parte del pueblo tomó las calles para hacer memoria de aquel oscuro acontecimiento en nuestra historia. Como cada 24 de marzo, nos rencontramos con la historia de lucha de Las Abuelas de Plaza de Mayo y con el recuerdo a los 30 mil desaparecidos-detenidos. La Plaza de Mayo, una vez más, se convirtió en el escenario de la concentración de una multitudinaria marcha. ¿Por qué a los fachos, medios de comunicación y amarillos les jode tanto la memoria que hace el pueblo el 24 de marzo?

Pañuelos blancos y pañuelos verdes colorearon la emblemática Plaza de Mayo, una sola voz de lucha se escuchó en la Ciudad que hizo eco por toda la República. Ni los militares ni los gobiernos neoliberales han podido borrar la memoria e imponer el olvido a nuestro pasado.

"Detrás del negacionismo está el intento de olvido y detrás el intento de olvido esta la intención de desmovilizarnos. No nos han vencido, estamos acá, en unidad con el pueblo y con las banderas de los 30 mil en alto. Libertad a las presos y presas políticos, restitución de la identidad de los nietos y nietas. Juicio y castigo a todos los genocidas y partícipes civiles. Basta de ajuste y represión al pueblo. 30 mil detenidos-desaparecidos. ¡Presente!"
Taty Almeida

Mientras el Gran Equipo Amarillo provoca desastres, las tapas, editoriales y zócalos hegemónicos siguen pataleando (ya casi ridículamente) contra el gobierno anterior. Y eso que los secuaces del Sr. Tijeras Macri despliegan su oscuridad para protagonizar miles de titulares. Pero, como "la realidad se puede tapar o se puede hacer tapa", Clarín, TN y todos sus satélites insisten con explotar la credulidad de su público cautivo. Y los mercenarios disfrazados de periodistas babean su bilis ante las cámaras porque la represalia justiciera que tanto han abonado no llega a buen puerto. Las prisiones ilegales que han aplaudido con frenesí empiezan a abrir sus puertas para que recuperen la libertad, mientras algunos jueces y fiscales se atreven a contradecir los deseos vengativos del Poder Real representado por el macrismo.
¿Qué va a ser de un país que elige al miedo como forma de vida? ¿Qué va a ser de un país que elege la servidumbre como forma de vida? Ese sometimiento indiscutido y acrítico de la gente a la autoridad y a la opinión de los medios, bajo esas normas todo se acepta, y quien se rebela es un criminal.

La impresionante maquinaria comunicacional, una fábrica de sueños, de imágenes y de ficciones trabaja sin descanso. Mientras queden creyentes en la "verdad" de los medios, esos colonizados televidentes-espectadores seguirán alimentado su confusión con las infundadas falacias de las usinas de estiércol.
Debemos entender que gran parte de la población se siente cómoda siendo clientes del marketing de los medios de comunicación, regalando rating a los propaladores de prejuicios, potenciando de buen gusto su cautiverio mental.
Es la servidumbre voluntaria, espejo de confusión, estupidezz, vidas de mierda que se conforman con aceptar lo que les ofrece el sistema. Las democracias contemporáneas han demostrado ser permeables a estas formas livianas de totalitarismo, pero que se van metiendo de a poco, se va endureciendo y permite totalitarismos mucho más concretos y duros. La nueva derecha que hoy avanza para apropiarse de las democracias y ponerlas a su servicio, para ello, las grandes empresas mediáticas son los instrumentos fundamentales para construir sentido común y opinión pública. La única defensa ante el ataque es propiciar, en cada uno de nosotros, el pensamiento crítico, hacerse mejores, más inteligentes, menos estúpidos. Mientras tanto, debemos saber que muchos eligen, fascinados, las múltiples fábulas que les van definiendo sus valores, sus pensamientos y prejuicios, y conducirlos a mirar el mundo a través de los ojos del poder, esa es la sutil y sostenida producción de subjetividad que se expande desde las fábricas comunicacionales.
La invisibilación increíble de la marcha de cada 24 es un ejemplo concreto de todo eso...

Sin esa servidumbre voluntaria... ¿Cómo explicar sino el aplauso a la muerte de pibes, el linchamiento de pobres a un pobre? ¿Cómo explicar el abandono de discapacitados a los que se priva de pensiones, traslados y medicamentos? ¿Cómo explicar la pasividad del saqueo al bolsillo de los jubilados? ¿Cómo explicar lo que no se puede explicar?, salvo entender de que hay gente que le gusta ser "cliente mental" del facho.

Allan Holdsworth - Metal Fatigue (1985)

Empezamos la semana a lo grande. Otro álbum del héroe máximo de la guitarra, Allan Holdsworth, quien para grabar el álbum se acompaña de una de sus mejores agrupaciones: el bajista Jimmy Johnson y el baterista Chad Wackerman, y estos dos músicos, virtuosos por derecho propio, complementan maravillosamente a Holdsworth. El fraseo extremadamente legato y su rico vocabulario armónico, ambos de los cuales se exhiben en los episodios frenéticos de "Metal Fatigue", este álbum es genial y muestra cómo se puede crear una atmósfera de guitarra duramente distorsionada pero íntimimamente ligada al jazz. Allan es el maestro y muestra sus habilidades en esta grabación, que supera con creces su trabajo con Soft Machine. Completo discazo como para empezar la semana!

Artista: Allan Holdsworth
Álbum: Metal Fatigue
Año: 1985
Género: Jazz/Rock/Fusion
Duración: 37:22
Nacionalidad: Inglaterra



Uno de los trabajos más conocidos del mítico guitarrista inglés Allan Holdsworth, poseedor de un sonido único inspirado en el saxofón, recargado con etapa tras etapa de delays, efectos que fueron unidos en una unidad Yamaha llamada Ud-stomp (fabricado a petición por Holdsworth) lo que le otorga sus ocho lineas de delay, una locura.


Todo esto ya lo hemos dicho en el primer disco de Allan, pero si alguien empezo a leer por aqui le decimos tambien que Allan Holdsworth fue alguna vez miembro de algunas bandas de Rock Progresivo (estilo Canterbury) tales como Soft Machine y Gong. También ha tocado con grandes de la talla de Ian Carr, Tony Williams, Jean Luc Ponty, Bill Bruford, o sea muy cotizado el pibe...



En su carrera pasó por varias bandas de rock progresivo y jazz como Tempest, Nucleus y Soft Machine, para posteriormente formar parte de la segunda versión de la banda del virtuoso baterista ex Miles Davis, Tony Williams: The Tony Williams New Lifetime, en 1975. Es a partir de su participación en esta banda como se da a conocer en el medio jazzístico por su estilo innovador. Posteriormente, pasó a formar parte de Gong y se editó un disco solista no autorizado por él: "Velvet Darkness". A finales de los setenta formó parte de las bandas de Jean-Luc Ponty (ex Zappa), UK (con Bill Bruford, John Wetton y Eddie Jobson) y Bruford (con Jeff Berlin y Dave Stewart). Bueno, gran parte de todas esas historias están distribuídas por las entradas de varios discos en el blog cabezón... si quieren van a encontrar más información aquí y allá, pero sigamos con la historia del Dios de la Guitarra... si te interesa, esto continúa...

sábado, 24 de marzo de 2018

24 de marzo de 2018 El Espejo del Horror: Cada Vez Más Lejos del Nunca Más

Mientras el gobierno quiere liberar genocidas, nosotros vamos a la plaza por el 24 de Marzo. Porque pareciera que a cuarenta y dos años del golpe militar y la instalación del terrorismo de estado en Argentina, las cosas estuvieran al revés. Que lejos de haber avanzado, retrocediéramos. Que este 24 nos encontrara cada vez más lejos del "Nunca Más" y más cerca del "Otra Vez". En las listas que se dieron a conocer figuran, entre otros, el "Tigre" Acosta y Afredo Astiz, y por esa razón, la convocatoria al acto de hoy por el Día de la Memoria por la Verdad y la Justicia incluye expresamente una consigna contra la posibilidad de que haya "genocidas sueltos". La memoria todavía se construye, los desaparecidos nos faltan, las respuestas siguen pendientes, los asesinos no dijeron nunca nada, no se arrepintieron y esperan confiados, ahora más que nunca. Que los alcance un repudio inclaudicable sella los intersticios por donde se cuelan discursos de impunidad, ya que parece que la Revolución de la Alegría es tal únicamente para el poder concentrado, el capital y los genocidas.



Lo que pasó nos pasó a todos, también les pasó a quienes nacieron mucho después, el pasado está aún insistiendo en lo que aflora con venganza rabiosa y odio dirigido a todo sueño liberador, a toda solidaridad, a todo compromiso.
Quizás no tengas un familiar desaparecido, tal vez no hayas sentido la pavorosa ausencia, el no saber, la persecución, la necesidad de callar un nombre o cambiar de ciudad o de apariencia.
Quizás no tuviste que esperar años, ilusionado con la llegada de elecciones y un estado de derecho. O el regreso de alguien querido, alguien que conociste, un compañero, una amiga, tu padre, tu hija, tu hermano... que no volvió.

Sabemos muy bien lo que ocurrió en la dictadura que comenzó el 24 de marzo de 1976. El 24 de marzo de 1976 el Departamento de Estado Norteamericano impulsó un golpe cívico-militar en la Argentina, estructurado por José Alfredo Martínez de Hoz en representación conjunta de la banca extranjera y la Sociedad Rural, ejecutado por las Fuerzas Armadas, justificado por los principales diarios, y bendecido por la Iglesia Católica. 
Tan retorcidos están los tiempos históricos, que el programa económico de ajuste del ¿actual? gobierno es casi un calco del plan del ministro de Economía de la primera Junta Militar: Martínez de Hoz, cuyas disposiciones centrales incluían congelamiento salarial, "limpieza" política y achicamiento del Estado; eliminación de retenciones a la exportación agropecuaria; reducción de aranceles de importación; eliminación de subsidios, créditos de fomento y prestaciones sociales; incremento de tarifas de servicios públicos; liberalización de los mercados cambiario y financiero; financiamiento del déficit público mediante colocación de títulos de deuda; reducción del gasto, del empleo y del déficit del gobierno; privatización de empresas que habían pasado al control estatal.
La misma censura informativa, producto de la hegemonía mediática impuesta por decreto, el despido de cientos de periodistas no afines, el apriete a medios no oficialistas vía recorte de pauta publicitaria oficial. La utilización de fuerzas de gendarmería para responder al conflicto social, el aval dado a asesinatos de gatillo fácil policial, los planes de militarizar el escenario para combatir el narcotráfico y otros delitos, devuelven nuevamente el protagonismo a cuerpos armados, instalando además un clima represivo generalizado.
Es un 24 de Marzo, en el que a 42 años del horror, la faz social aparece invertida.


Pero no del todo. La memoria existe. Millones de argentinos salimos a la calle a decir que no habrá vuelta atrás. Conocemos fechas, rostros, crímenes. Hemos tenido la fortuna de ver varios de los rostros responsables culminar sus días en la cárcel. Hemos conocido la lucha de las madres y las abuelas. Hemos visto maravillosos desenlaces con el encuentro de los nietos, uno a uno, año a año.
Nuestros ojos se han abierto ante tanta infamia y crimen, para no olvidar.

La salida de la cárcel del "ángel de la muerte" y de tantos otros nada tiene de "humanitaria". Es una clara señal política: las mismas Fuerzas Armadas que ejecutaron el genocidio quieren ser hoy reinsertadas en la represión interior. La doctrina de esta "reinserción" es la que dicta todos los días la ministra de Seguridad, cuando elogia a la policía del gatillo fácil y la cacería a mansalva. Para demostrarlo, están los crímenes de Santiago Maldonado, Rafael Nahuel y muchos otros en una lista que crece día a día y no excluye ni a niños. El objetivo de este reforzamiento represivo es claro: apuntalar la política de tarifazos, despidos y despojo al salario.

Estos días son como un ritual de volver a mirar los rostros de los desaparecidos, de las víctimas, para recordar a los extremos a los que ha llegado esta sociedad antes, y que podría volver a pasar, distinta pero igual. Revivir la infinita tristeza por el dolor padecido para no vivirlo nunca más. Los presos políticos de hoy, los muertos de hoy, los hambreados de hoy, todos ellos son un espejo al pasado, al horror... el encarcelamiento de activistas sociales como Milagro Sala y otros militantes de la Tupac Amaru, D´Elía, Esteche, Zannini (quien fuera también preso político entre el 75’ y el 78’), Héctor Timerman (hijo del periodista Jacobo Timerman, desaparecido por la policía del genocida Ramón Camps) o Julio De Vido, rememoran las prácticas de secuestro sin juicio ni condena de aquellos años de terror institucional.
Debemos cumplir el ritual para volver a saber, para volver a conocer lo que muy bien sabemos y conocemos. Que no olvidamos ni olvidaremos.

"Hay que hacer las cosas más bellas que el enemigo".
Haroldo Conti

En este marzo de 2018 hay algo que parece acentuarse. Quizá suceda todos los meses de marzo, en las vísperas del 24. Sabemos todo eso, pero es como si lo volviéramos a saber. Como si no lo hubiéramos creído del todo. Como si cada 24 de marzo se hiciera un ritual colectivo para no olvidar eso que querríamos olvidar, porque el olvido sería la única forma de hacer como si nunca hubiera ocurrido.



Kapela la Chatelière - Incognito (1999)


Volvemos con otro raro grupo de Eslovenia, tan raro como su Avant-prog. Inclasificables, en mi pequeño comentario del disco lo menciono como una unión entre Zappa, Egg y Samla Mammas Manna sumado a pequeñas dosis de hard rock, folk esloveno y excentricidades varias. Aquí, su segundo disco luego de su debut llamado "De profundis". Todo es oscuro aquí, es imposible de encontrar alguna referencia a la banda, tan extraños e intrigantes como su gráfica. Aquí, el segundo y último registro, bastante loco y bastante bueno, digno de conocer, otra de las buenas rarezas del blog cabezón. Gran disco muy pero muy recomendado!!!

Artista: Kapela la Chatelière
Álbum: Incognito
Año: 1999
Género: Avant-prog
Duración: 44:58
Nacionalidad: Eslovenia


En general no publico nada los fines de semana, y me desconecto por completo del blog, pero vamos a hacer una pequeña excepción para presentar esta obra. Le entramos ahora al under de... Eslovenia! bueno, si revisan el blkog encontrarán alguna que otra entrada a algún grupo de esos pagos. Esto lo tengo guardado y pendiente de publicar desde hace mucho tiempo, y la verdad es que no tengo idea de porqué, qué es lo que me llamó la atención en su momento (quizás la procedencia, quizás el estilo, quizás la locura... ni idea, pero algo me llamó la atención y por algo lo quería compartir con ustedes). Un disco realmente rarísimo, no solo porque es difícil de conseguir, sino por el estilo alienado, inclasificable y loco de estos tipos.
Si te gusta Frank Zappa, si te gusta la música descontracturada, jazz rock mezclado con elementos folk europeos y balcánicos, con un buen sentido del humor, si te gusta la experimentación cercana a veces al R.I.O. de Samla Mammas Manna pero también al Canterbury cañero del estilo Egg y muchas otras cosas, dale rienda suelta a tus oídos y explorá un poco por esta propuesta totalmente desconocida por todos, y me refiero a nivel mundial, porque este grupo fue y es absolutamente desconocido pero lo damos a conocer en el blog cabezón porque este es un trabajo muy recomendable para cualquier mente y oído inquieto.
Aclaro que no encontré video de este disco y dejo uno de su primer trabajo (que veremos si lo consigo)



viernes, 23 de marzo de 2018

Videos de los Viernes: The Bell Brothers

Se puso en contacto con nosotros Alan Bell, integrante de la banda The Bell Brothers, una banda de rock / pop / blues, banda norteamericana que se encuentra ubicada en Bogotá actualmente. Son dos integrantes, los hermanos gemelos Andrew y Alan, y se dan a conocer en este momento en latinoamérica. Nos comentan que les gusta bastante nuestro blog, y les gustaría mucho que incluyeramos como artistas.
Les dejamos su video para que puedan conocer su propuesta, que me pareció muy interesante.



Aquí les dejo su canal de Youtube. Y esta es su página de Facebook por si les interesa conocer mas acerca de ellos. Y así completamos una pequeña sección de nuestros videos de los viernes, cortito y al pie. Espero que les guste la banda...

Brian Eno - Here Come The Warm Jets (1973)

Otro de los grandes que hace rato tendría que haber estado en el blog cabezón y que recién aterriza por estos pagos. Antes de que empiece el fin de semana, el Mago Alberto nos presenta un disquito de Brian Eno, donde no solo está él sino que además lo acompañan tipos como Chris Spedding (Nucleus, Sharks, etc.), Robert Fripp, Phil Manzanera, Lloyd Watson, Andy Mackay (Roxy Music, Explorers, The Metaphors, etc.), Bill McCormick (Quiet Sun, Matching Mole, etc.), John Wetton, Marty Simon y varios músicos más. Luego de su paso por Roxy Music, aquí plasmó parte del legado glam rock de esa banda con guiños a lo que durante las décadas sería su marca registrada: la búsqueda de nuevos métodos y posibilidades expresivas a partir del cruce entre música y tecnología. Luego de más de cuarenta años tenemos aquí el primer álbum solista del músico, compositor y productor Brian Eno gracias al Mago Alberto.

Artista: Brian Eno
Álbum: Here Come The Warm Jets
Año: 1973
Género: Electrónico / Crossover prog
Nacionalidad: Inglaterra


Aunque, en la actualidad, a Brian Eno se le suele apreciar por sus producciones musicales y por su cosecha imperdible de opiniones sociales y citas (ya lo hemos traído al blog en nuestros posteos sobre temas sociales), no hace falta rascar demasiado para darse cuenta de que la verdadera fuerza motriz de su discurso no reside en su imagen andrógina, emplumada y maquillada, sino las distintas etapas de su propia obra. Ahora viajamos al pasado para recordar cuando la partida de Brian Eno de Roxy Music estaba cantada. Y por suerte! un talento como el suyo a la sombra permanente de Brian Ferry era un desperdicio innecesario.
Así es que antes del fin de semana vamos con otro clásico... y a continuación las palabras que valen, que son las de aquel y presenta el disco, en este caso el Mago Alberto...

Uno de los grandes productores de la música de todos los tiempos, el creador de la música "ambient", Brian Eno, un creador innato, un referente del progresivo. Si, cabezonas/es, otro de los grandes que hace rato tendría que haber estado en el blog cabezón.
Asi que sin mas preambulo, vamos a introducirnos en este proyecto musical. Primer disco en solista de Eno, y si les comento que para llevarlo a cabo convocó a sus amigos Robert Fripp, John Wetton, la base de lo que despues sería 801, Phil Manzanera, Bill Mc Cormick, y una decena de bestias más, ¿el resultado?, un disco plagado de buenas canciones, en plena década de los 70, cuando todos los muchachos estaban frescos, repletos de ideas, con los dedos ligeros, y aquí debo hacer una aclaración, este disco y los dos siguientes son una especie de trilogía que por supuesto vamos a traer al blog cabezón, disco absolutamente rockero pero pasado por el genial filtro de los sonidos y efectos de Eno, aparte de su voz, con ese estilo que lo hizo absolutamente inconfundible.
Recordemos que Eno participó de proyectos que siempre dejaron una marca profunda en la música, integrante y fundador de esa superbanda llamada 801, integrante de otra no menos importante como Roxy Music, y haber intervenido en "The Lamb Lies Down on Broadway" de Genesis, haber producido "The Unforgettable Fire" de los U2, también en el primer disco solista de Robert Fripp, con quien también desarrolló varios discos a dúo, y eso por mencionar solo algunas cosas que hizo, o sea ningún bebé de pecho.
Eno siempre marcó "tendencia", siempre fue un referente muy importante de todo el mundillo rockero y afines, un innovador, creador de géneros, un grosso de verdad.
Aquí vamos a poder escuchar la version de estudio de "Baby´s on Fire", que luego reversionaria en el "Live" de 801, disco que el que todavía no lo tiene se está perdiendo de una gema espectacular. Y recuerden que está publicado en este espacio.
Joya indiscutida de un indiscutido, una muestra de su lado rockero, luego vendría la tormenta de teclados que modificó la estructura de los mismos, dando nacimiento a la música "ambient" que antes mencionara. Terrible monstruo que nos visitara hace muy poco acá en Buenos Aires. Bienvenido Brian Eno al blog!!!
Mago Alberto

No hay más que dejarse abstraer por la decena de canciones que conforman esta obra, donde el chamán del sintetizador aerostático despliega un surtido de características en futuros trabajos suyos, tanto en sus discos como en sus producciones para David Bowie y Talking Heads. Así ocurre en la atmósfera espectral, cinematográfica cuasi grotesca, de "Dead Finks Don’t Talk", en la que se palpan indicios de las voces animalescas, desarrolladas poco después por David Byrne, heredadas previamente de David Bowie. Por la parte de este último, la conexión con The Velvet Underground queda de manifiesto en "Needles In The Camel’s Eye". Aunque más representativas son "The Paw Paw Negro Blowtorch" y "Baby’s On Fire", cortes en los que las cuerdas de la guitarra suenan como si estuvieran siendo rasgadas con una cuchilla de afeitar. Precisamente, en esta última, la sensación de tensión creciente anticipa el gusto del Bowie berlinés por el crescendo progresivo.



Serpentina Satelite - Mecánica Celeste (2010)

Más del buen progresivo venido del Perú y de exportación (otra banda más de las mismas características!!!), con otra entrada dedicada a la cabezona Eri. Un imporesionante despliegue de psicodelia a lo Hawkwind y Krautrock pero m'as cercano al Stoner rock y venido del Perú, que me hacen pensar en más de una asociación ¿que factores hay en común en la opresión de la Alemania de los sesenta y setenta con la situación actual en el Perú?. Bueno, muchas cosas podría conjeturar, pero antes mejor nos centramos en la música. Serpentina Satelite significa sonido Krautrock influenciado por improvisaciones de rock espacial y elementos psicodélicos salvajes y crudos, denso y visceral. Rompiendo cabezas llega desde el Perú otro grupo en la onda lisérgica espacial, la misma que acuñan esos grupos del Perú que hemos venido presentando desde hace un tiempo.

Artista: Serpentina Satelite
Álbum: Mecánica Celeste
Año: 2010
Género: Rock psicodélico ecléctico
Duración: 43:42
Nacionalidad: Perú


Largas composiciones de construcción lenta, densa, seguida de una subida ascendente con guitarras aullando, electrónica, reververancias, efectos, cacofonías asincrónicas, improvisaciones frenéticas, siete pistas tántricas impulsadas por una lisergia que transmite la sensación de viaje, de distancia recorrida.
"Mecánica Celeste" es una concepción conceptualmente única de la psicodelia, concebida manipulando canciones religiosas tradicionales, panfletos ideológicos y políticos y poesía con guitarras densas y pesadas, drones en espiral, sonidos wah espaciados, ritmos hipnóticos, sonidos electrónicos y voces diferidas, para crear una experiencia de fusión voladora, en un álbum que culmina con los riffs de un casi "metal", dándole a la banda una nueva aproximación a los terrenos de rock espacial: Serpentina Satélite intentó llegar al cielo pero terminó en el espacio.
Aquí, les dejo algo como para que continúen asombrándose con todo el progresivo latinoamericano que cunde por estas tierras. En otros lugares del globo ya están sorprendiendo, ahora falta que los conozcamos nosotros.



jueves, 22 de marzo de 2018

Kevin Ayers - whatevershebringswesing (1972)

Y hoy hemos empezado el día a puro Canterbury, y ahora le toca el turno a un disco solista de Kevin Ayers, ex Soft Machine y Gong, que junto a Robert Wyatt, Mike Oldfield, Didier Malherbe (Gong), David Bedford y muchos invitados más. Este disco de título raro es su tercer álbum en solitario, y como los anteriores "Joy Of A Toy" y "Shooting At The Moon", está lleno de caprichosas melodías del estilo del temprano Soft Machine (un estilo que el grupo había abandonado en el momento de su tercer álbum "Third", así que si no conocés al músico y te gustan los dos primeros trabajos de Soft Machine, esto es para vos). La conexión con el Mago Alberto funciona y luego de Gilgamesh seguimos a puro Canterbury! Y ya que está, a este disco "cantamostoloquetrae" también se lo dedicamos a nuestra querida Princesita Vicky.

Artista: Kevin Ayers
Álbum: whatevershebringswesing
Año: 1972
Género: Escena Canterbury
Duración: 51:27
Nacionalidad: Inglaterra




Texto introductorio al post, se debe usar para causar curiosidad e invitar a seguir leyendo.

Almas rebeldes, almas solitarias, almas anti sistema, muchísimas almas que deambulan eternas en nuestro inconciente, podríamos incluir a Syd Barret, Lennon, Wyatt, y también estaría seguramente Kevin Ayers, miembro de la primera formación de Soft Machine, multinstrumentista, cantante y compositor.
Ayers pertenecia al grupo de músicos de Gran Bretaña, tales como Brian Eno, Mike Oldfield, Bill McCormick, Manzanera, Wyatt, David Bedford y cuanto bicho raro andaba por ahí, luego de su participación en el primer disco de Soft Machine continuó su carrera solista grabando varios albumes, algunos muy interesantes y otros no tanto, el que nos ocupa hoy es una rareza por su concepción, su producción y también por los musicos que participaron. "whatevershebringswesing" es el tercer trabajo de Ayers, y quizás sea el más ambicioso, desde su comienzo orquestal hasta sus canciones cuasi-tradicionales, dan un pantallazo de la multifacética carrera musical de KA.
Otro solista que viene a complementar la corriente del Canterbury, y no es casual que justo comenzando esta reseña, el Vampiro haya posteado a Gilgamesh, la conexión invisible funciona!!!. Cabezonas/es amar u odiar es lo único que te puede ofrecer Ayers.
Mago Alberto




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