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jueves, 24 de mayo de 2018

25 de Mayo: La Patria Está En Peligro

Un conjunto de organizaciones gremiales, sociales, barriales, de derechos humanos, cooperativistas, de las PYMES y personalidades de las artes y la cultura popular convocan a un gran acto en el Obelisco el viernes 25 de Mayo en repudio a la política del tarifazo, el ajuste y el acuerdo con el FMI del gobierno de Mauricio Macri. La frase "La Patria está en peligro" del General José de San Martín adquiere actualidad al observar el gobierno de Mauricio Macri y sus funcionarios, quienes gobiernan en exclusivo beneficio de los sectores dominantes y privilegiados de la sociedad.
A través de las redes sociales con los hashtag #25M y NoAlFMI, decenas de famosos y dirigentes populares, como Milagro Sala desde su prisión domiciliara, invitan a participar de este acto en protesta a la decisión politica de pedir un préstamo al FMI. La convocatoria se da mientras el Fondo Monetario Internacional negocia con el Gobierno, tras la crisis cambiaria que tuvo lugar en las últimas semanas.



"Cuando la patria está en peligro, todo está permitido, menos no defenderla"
José de San Martín

El colosal endeudamiento con la banca internacional, trae consigo el sometimiento a las imposiciones del capitalismo financiero y a sus exigencias de ajustes fiscales, con reducción de los presupuestos a la educación, a la salud, a la investigación, es decir el achique neoliberal del Estado. En política exterior muestra un alineamiento servil y de obscena dependencia con los EE.UU. y su geopolítica imperialista de hostigamiento y destrucción de los pueblos que no se someten y los enfrenta, en particular los de la Región Latinoamericana, entregando así la soberanía de Argentina como Estado libre e independiente.
Todas estas medidas tienen, directa o indirectamente, un efecto devastador sobre las condiciones de vida de la inmensa mayoría de los argentinos.

Desde esta posición y propósito invitamos a todos los que se sientan interpretados por lo que manifestamos a sumarse en esta manifestación libre, abierta y popular.

Desde las 13:00 tocaran en vivo La Bersuit, Teresa Parodi, Liliana Herrero, Dolores Sola, Bruno Arias, Gaston Goncalves y entre otros.

En las calles Cerrito y Carlos Pellegrini funcionará una gran feria de la economía social.

A las 15.30 horas actores y actrices de la cultura popular darán lectura de la “Proclama Popular del 25 de Mayo de 2018: No al FMI”.

Luego de ello, junto a las y los cantantes populares, toda la concurrencia entonará las estrofas del Himno Nacional.




Peter Hammill - Over (1977)

Nosotros estamos acostumbrados a tremendos viajes auditivos a los confines del sonido, pero este es un viaje a lo más profundo del alma humana, de hecho, aquí están todas las fases por las que suele pasar una persona que ha sufrido alguna pérdida: el Jimi Hendrix de los vocalistas de rock despliega furia y calma, claridad y oscuridad, el bien y el mal, ahora en una de sus obras más intensas, piedra angular de su amplia discografía. "Over" funciona como una perfecta imagen de un ser humano destruido luego de una ruptura sentimental, pero expresa lo que todos sentimos tras una gran pérdida (no solamente amorosa), este álbum es un gran exponente del estilo compositivo y descomunal fuerza emotiva de Hammill, que recorre diversos estados de ánimo, unificando todo con su dramatismo desgarrador y siempre con un hilo conductor fundamental: el dolor, la tristeza, la nostalgia, la furia. Un álbum fundamental, que duele en su honestidad y desolación, pero que eclipsa con su belleza existencial. Tan recomendable como demoledor.

Artista: Peter Hammill
Álbum: Over
Año: 1977
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 46:27
Nacionalidad: Inglaterra



A principios de 1977, un colaborador de la revista francesa Best titulaba un comentario sobre el disco "Over" con un emblemático "Hamill Is God!". Peter Hammill acababa de publicar una de sus obras más intensas, piedra angular de su amplia discografía. Detrás quedaban siete discos al frente de Van Der Graaf Generator y cinco en solitario. Detrás vendrían más con Van Der Graaf -el "Generator" pasó a mejor vida- y muchos más como solista. Vasto recorrido. Intenso recorrido quizás aún no ha finalizado.

Si no conocen a Peter Hammill por su nombre, más allá de que deberían (?), les cuento que este muchacho tuvo, a principios de los ‘70, la enorme responsabilidad (y el gigantesco mérito) de formar y liderar uno de los grupos más importantes del rock progresivo británico, los extraños y brillantes Van Der Graaf Generator. Pero como no sólo de prog rock vive el hombre (?) en los tiempos libres -o en las habituales separaciones- de Van Der Graaf Peter también ha desarrollado una interesante carrera como solista, vadeando entre el art rock -como el progresivo pero con temas más cortos (?)- y el rock acústico y confesional. Porque Peter, amén de ser un genio en lo que a arreglos y música se refiere, es un songwriter tremendo, capaz de combinar la más inextricable poética con visos personales en viñetas de cuidada factura. Imagínense lo que pasa cuando sus letras -para mí su punto fuerte, les digo más- se unen con esas músicas a veces más directas a veces más complejas y su voz tan característica… No puede salir nada más que una genialidad.
Over, su sexto disco de estudio, es, en efecto, una genialidad absoluta. Marcado a fuego por una experiencia personal de Hammill, se transformó en uno de los discos más intensamente personales de su carrera. El desamor que sintió por ser el patabolseado (?) por una mujer llamada Alice, el desengaño, el abandono, todo eso lo volcó en un gran álbum de canciones. Pero a diferencia de muchos putitos, el disco no exuda tristeza. Bah, un poco sí (?) pero a lo que voy es a que Hammill no catalizó este momento sólo en canciones folk acústicas, sino más bien en una cantidad de diferentes expresiones que hacen eje en la temática común que mencionábamos. Si “Crying Wolf” es una dura declamación rockera de la falsedad de su ex significant other, “Autumn”, su inmediato continuador, es todo lo contrario, una balada basada en piano y violín que transmite desolación y soledad. Con todo y todo, Hammill logra transmitir todos sus sentimientos en un disco que, a diferencia de muchos que intentan hacer lo mismo, no aburre ni se repite en sí mismo.
de mi discoteca

"Over", el sexto disco solista de Peter Hammill, tiene tres músicos invitados -el bajista Nic Potter y el baterista Guy Evans en tres temas, el violinista Graham Smith en otro, todos pasaron por las filas de Van der Graaf Generator- y acompañado por una orquesta en otras dos canciones. El cantautor del rock progresivo se encarga de todas las guitarras, teclados y pianos, consiguiendo los tonos adecuados para cada ocasión, siempre creativo y ecléctico, desde la apertura eléctrica y furiosa con "Crying Wolf" hasta la frágil y otoñal "This Side of the Looking Glass".
Este es otro de los discos que no podía faltar en nuestra biblioteca sonora. Y aquí está, para todo cabezón que guste disfrutar su oscuridad.




miércoles, 23 de mayo de 2018

Enseñando Dignidad


Las calles de Buenos Aires resonaron hoy con la movilización de cientos de miles de docentes de todo el país que confluyeron en el final de la Marcha Federal y en el Paro nacional convocado por CTERA. Docentes y estudiantes se manifestaron en Plaza de Mayo contra el recorte en educación, la segunda Marcha Federal Docente del año. Con la Plaza de Mayo y sus inmediaciones repletas de personas, la comunidad educativa se movilizó por salarios dignos y paritaria nacional docente, y para enseñarnos que la educación no es una empresa y que al FMI se lo frena en la calle.


Miles de docentes de todo el país se concentraron en Plaza de Mayo para reclamar la reanudación de la paritaria nacional, el cumplimiento de la Ley de Financiamiento Educativo y la resolución de los conflictos provinciales. Los sindicatos de la educación llamaron al resto de las organizaciones gremiales a convocar un paro nacional para frenar el ajuste. El rechazo al FMI estuvo presente durante cada minuto de la multitudinaria jornada.

La movilización se dio además en el marco del paro de 48 horas de la docencia universitaria que fue masivo en las Universidades Nacionales y Colegios Preuniversitarios.



Cuando el Prog Español estuvo a la Altura (I): Módulos, Máquina! y Smash

El rock progresivo tiene un comienzo incierto en algún momento de la década del '60, en el que se fusionan de un modo especial el rock y el blues con la música clásica, el jazz y también mucho del folklore de cada región, dando lugar al más grandioso movimiento musical del Siglo XX. Y dentro de ese movimiento, cada región tuvo sus particularidades propias de su idioscincracia, de su cultura, de su momento político y social y, en casi todos los casos, de sus luchas contra los modelos impuestos. Ahora vamos a hacer otro repaso, ya que no es el primero que hacemos, de la originaria escena española, y ello no solo por todos nuestros puntos en común con la escena latinoamericana, sino porque además muchos de los visitantes de este blog son españoles. Así, pues, les dedicamos esta entrada a ellos, que comienza así: "Esta es la historia de unos valientes que, armados de convencimiento y una apertura de miras impropia del régimen político en el que se encontraba el estado español, pusieron en marcha una escena musical que, a pesar de no contar con la pujanza de otras como la italiana o la escandinava, pudo responder con fuerza castiza a lo que venía sucediendo en las islas británicas, y todo ello permitiendo, en algunos casos, que los españoles pudiéramos mirar a la cara sin sonrojarnos a los guiris que venían a ponerse morados como morcillas a las playas de Benidorm o Sitges".



Estos valientes plantaron la simiente que acabaría germinando en uno de los momentos más prolíficos de la historia musical española, y el cual aún hoy algunos locos seguimos disfrutando y referenciando. Comienza un repaso a los momentos más brillantes que nos ha dado el Rock Progresivo español, hoy centrado en tres bandas que pondrían las primeras piedras para un posterior florecimiento regionalizado, el cual trataremos con posterioridad. Abrocháos los cinturones, pues viajamos a la España de los años 60. Tened cuidado con lo que hacéis y con lo que decís, hay un enano gallego que os observa.

Historias de censura, rebeliones, luchas contra lo establecido y una apertura mental que se comenzó a expresar en la cultura, y dentro del rock tomó la forma más drástica y radical en lo que luego se llamó "rock progresivo". Si quieren ver como sigue, bueno, no tengan vergüenza y entren al post...




Peter Hammill - Nadir's Big Chance (1975)

Este vendría a ser algo así como el disco punk del rock progresivo. El quinto álbum oficial de estudio del maestro Peter Hammill (guitarras, piano, teclados, canto) lo encuentra acompañado otra vez de sus amigos y compañeros de VdGG Hugh Banton, Guy Evans y David Jackson, en un disco con canciones de extraña belleza, un disco protopunk con canciones que no van envolviendo ni acariciando al oyente, sino que lo sacuden de los hombros, un album de "garage" caótico y ruidoso con el estilo de las viejas bandas de rock & roll. Una síntesis de lo que había hecho pero desde la inovación de un rock ácido y precursor del punk, que si bien no es un disco muy representativo a su estilo mas homogéneo, es un trabajo excepcional y un caso aparte a su discografía. Un disco subvalorado que aquí en el blog le damos el lugar que corresponde, haciendo algo de justicia. Un disco que se adelantó a la explosión punk, un trabajo distinto, más crudo y siempre visceral, con el maestro siempre sorprendiéndonos en sus cambios de estilo y sus líricas majestuosas. Otro gran trabajo que aterriza en el blog cabezón.

Artista: Peter Hammill
Álbum: Nadir's Big Chance
Año: 1975
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 50:30
Nacionalidad: Inglaterra


En el comienzo de su carrera, todo empezo de la mano de "People You Were Going To", una alegre tonada con toques de desesperació, que Hammill más tarde regrabaría para este disco de 1975, "Nadir's Big Chance", donde Peter asume la personificacion de Rikki Nadir, un tipo vestido con campera de cuero. Este disco es un caso aparte de la primera etapa de Hammill, que se acerca mas al estilo roquero de la segunda etapa iniciada con "The future now"
A pesar de ser una figura muy conocida y una persona pública, Hammill siempre se las ingenió durante todos estos años para permanecer como un personaje enigmático y privado; un hombre que creó un estilo único de música (muchas veces) sobrecogedora, que ha inspirado y maravillado a muchos durante muchos años. Aquí con un trabajo recomendable en igual medida para los fanáticos más fieles, pero también, para quienes quieran introducirse por primera vez en la tremenda obra de este personaje, que aunque desconocido a nivel masivo, fundamental para la música popular de los últimos 40 años.

Este disco surge efecto en la comunidad musical inglesa de la época, y es seguido poco después por la explosión del punk, de la mano de figuras como John "Rotten" Lydon que admiten su pública admiración por el trabajo de Hammill, una de las pocas viejas figuras del rock que se salva de las distribas punkies. El culto de adoración hacia la figura de Hammill continuaría en los años siguientes, creciendo aldrededor del mundo. También en 1975, renace Van Der Graaf Generator en un formato que se metía más en una tendencia en clave de "proto-jazz" con explosiones de rock adheridas. Las letras de Hammill en esta época trataban de examinar a la gente y sus cosas, todo de la mano de la expresiva voz de Hammill, rodeado de sus amigotes de banda.



La Apropiación Autoritaria de la Cultura

Del rock al jazz, del jazz al tango, y del tango al rap, cada día el sistema cultural capitalista avanza más, sobre todo en el ámbito de la música: desde Premiata Forneria Marconi hasta los raperos Pablo Hasel y Valtonyc, pasando por los asesinatos de los poetas Miguel Hernández y Lorca entre tantos otros. Por una parte están los grupos portadores de una cultura y sus productos, personas que suelen ser escindidas de los círculos de poder y comercialización. Por la otra, están quienes gozan de ciertos privilegios, que son a quienes se les permite reproducir y también beneficiarse de los productos culturales concebidos y armados por el primer grupo. Pero todo en un marco sumamente controlado ideológicamente, donde cualquiera que se atreva a pasar ciertas normas deberá sufrir el escarmiento. Surgen interrogantes varios, como quiénes tienen derecho a usar de manera legítima los productos culturales, y donde está el límite de lo que deben decir o hacer. Si la cultura tendría lugar entre personas pertenecientes a grupos oprimidos ¿será ilegal que reclamen por sus derechos? ¿qué griten contra el opresor?.


Individualidades, Colectivos y Organizaciones de Madrid (obviamente, organización oriunda de España) contra la represión nos trae un texto titulado "Denunciar las injusticias no es delito", que comienza así: "El régimen que padecemos es enemigo de la cultura popular y del arte; sobre todo, cuando estas se utilizan como herramienta de lxs oprimidxs para crear conciencia y denunciar los abusos del poder", y que no solamente habla del caso de los raperos Pablo Hasel y Valtonyc, que han sido condenados a varios años de prisión por denunciar en éstas las injusticias sociales, sino también de las persecuciones y asesinatos de artistas para acallar su prédica a favor de los oprimidos, y para crear conciencia y denunciar los abusos del poder. Ya tenemos (como un ejemplo cercano al estilo de este espacio) el caso de Premiata Forneria Marconi en su paso por EEUU: resulta que los tanos tuvieron éxito hasta que le hicieron la cruz por apoyar la causa palestina luego de la participación de la banda en un concierto a favor de la Organización para la Liberación de Palestina (OLP), PMF fue puesto en la lista negra del mercado global. "Chocolate Kings" sería único disco en el que todos los temas están cantados en inglés, pero sin embargo fue uno de sus discos de menor repercusión comercial, un injusto fracaso de ventas debido a que en su lírica el grupo toma una posición claramente pro-palestina en el conflicto árabe-israelí, posición que hiciera que el mercado americano les diera la espalda.
El grupo, de la noche a la mañana, pasó de la gloria al ostracismo. Y si eso pasaba en 1975, imagínense ahora donde el poder del pulpo cultural es muchísimo más fuerte. Y eso que sirva como un simple ejemplo, porque podemos citar muchos más.
A pesar de ello, los tanos siempre prestaron su apoyo manifiesto a las causas sociales y comprometidas... como en la iniciativa italo-guatemalteca llamada "Yo soy Atitlán" para la preservación y limpieza de deshechos en el Lago de Atitlán, entre otros.

A continuación, la nota en cuestión


martes, 22 de mayo de 2018

Peter Hammill - In Camera (1974)

Y seguimos con la obra del maestro Hammill, en una realización que para los amantes de Hammill les va a llevar luz a sus corazones, esto es poesía y música en estado puro, una impresión que te queda en tu inconsciente, esto es belleza, un disco verdaderamente conmovedor, un Hammill cantando en la cúspide de sus posibilidades, texto de referencia que se usa en Facebook. "In Camera" es un disco importantísimo en la carrera de Peter Hammill. Aunque el ex-líder de Van Der Graaf Generator ya había grabado algunos discos en solitario tras la disolución del grupo, éste fue el primer álbum que grababa verdaderamente en solitario. Un enorme disco, tan grande como oscuro y triste, pero hermoso y bello como pocos.

Artista: Peter Hammill
Álbum: In Camera
Año: 1974
Género: Progresivo ecléctico
Duración: 47:34
Nacionalidad: Inglaterra



En los tiempos en que Van der Graaf Generator se tomaba una pausa, Hammill, siempre prolífico aprovechaba para hacer crecer su bagaje musical solista, a menudo empleando los servicios de sus compañeros de grupo, ahora como sesionistas, aunque en este caso solamente esté Guy Evans. Entre 1971 y 1980 surgieron discos memorables como "Fool’s Mate", "The Chameleon in the Shadow of the Night", "The Silent Corner and the Empty Stage", "Nadir's Big Chance", "Over" y este "In Camera", que establecieron la huella característica de esta otra faceta de su obra: Peter hablaba de romances fallidos, de dudas existenciales, del paso del tiempo, de las contradicciones de la religión, de las trampas del mundo del rock, matizando las canciones más densas con dulces plegarias amorosas. El cuerpo total de su música en esa primera década solista es fascinante y desbordante a la vez: a Hammill no se lo escucha como música de fondo: su voz, su música, sus letras exigen un compromiso igual al que él invierte en cada disco.

Uno de los tres o cuatro mejores trabajos de Peter Hammill en mi opinión. Peter logra innovar en varios niveles, por ejemplo mediante los soundscapes de parte del álbum. Sus atmósferas góticas son prominentes y se obtienen debido a ello pasajes instrumentales verdaderamente asombrosos, la pieza Gog-Magog es de lo mejor que hizo el maestro en su extensa carrera y una de las mejores obras de la música moderna en general. El disco en su totalidad es brillante.
A decir verdad, junto a The Silent Corner, es de lo mejor que hizo no solo en los ´70 (su época más extraordinaria) sino que puso encauzar gran parte de sus ambiciones artísticas y visiones particulares sobre la existencia humana y los aspectos que ya venía trabajando con VDGG.
Diego Ojeda

Este cuarto disco de estudio es un obra muy acústica, pero también muy oscura, casi tenebrosa, impregnada de tristeza y depresión con un fuerte protagonismo de los sintetizadores.





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